Изложба на градини от 15 март до 24 юли в Гранд Пале

Изложба на градини от 15 март до 24 юли 2017 г. в Grand PalaisJardins е съвсем просто името, дадено на изложбата, организирана от Réunion des Musées Nationaux - Grand Palais в Париж от 15 март до 24 юли 2017 г. По характер ефимерна и екстериорна, градината не е задължително да се римува с музея, който е самият , институционални и интериорни. Тази изложба обаче ни показва градината като цялостно произведение на изкуството ... и ви кара да искате да се разходите!

Градини

Във връзка с написаното от Мишел Фуко „Градината е най-малкият сюжет в света и тогава е целият свят“, изложбата има за цел да обхване цялото разнообразие на думата в приближаване с мултидисциплинарна визия, смесване на живопис, скулптура, филми, рисунки, фотографии и т.н. ... Всичко по някакъв тематичен маршрут, където историята на изкуството и тази на науката се смесват, разходка в Националните галерии на Grand Palais, където „истинската“ градина се разбира едновременно като ботанически ансамбъл и като художествена конструкция. Представени са творби на Дюрер, Давид, Моне, Сезан, Пикасо, Матис или дори Волфанг Лайб.

Ако някои все още се съмняват, градината се утвърждава тук като форма на изкуство, а създателите й като художници. Festival International des Jardins de Chaumont демонстрира това през годините и зеленото наследство във Франция не намалява, а точно обратното: днес има 22 000 парка и градини с исторически, ботанически или ландшафтен интерес, в т.ч. близо 2000 са регистрирани или класифицирани като исторически паметници.

Към градините се подхожда и като към места за познание и удоволствие, които се раждат, растат и умират, оставяйки свободата на всеки да ги открива със свое собствено темпо.

В исторически мащаб изложбата Gardens се фокусира върху експерименти, проведени в Европа - и по-специално във Франция - от Ренесанса (а не от Средновековието) до наши дни. Излизането отвъд средновековната градина и поставянето на началото на Ренесанса се обяснява с факта, че учените и художниците са анимирани от нов критичен подход и внимателно наблюдение на растението, качества, специфични за историята на изкуството като тази на ботаниката, в пълно развитие. В същото време градината също се отваря към пейзажа, навлиза в областта на изкуствата и се превръща в истински живописен проект за художниците.

От рисунките на Албрехт Дюрер (1471-1528) до „планетарната градина“ на Жил Клемент, комплектите везни са общата нишка на маршрута на изложбата, като различни комплекти следват един след друг:

  • Земята, прелюдията към градините, с няколко други основни елемента, хербариумът, всички представени като кабинет с любопитства,
  • Градинарят, съществена фигура в градината, чийто дизайн се подхожда чрез колекция от рисунки и планове,
  • Картината на Фрагонар, La Fête à Saint-Cloud, за да напомни за 18 век,
  • Началото на 19-ти и 20-ти век представлява ключов момент в тази история, където художниците схващат контурите на променящия се свят,
  • Новото поколение градинари, озеленители, автори на нови инициативи, където градината се работи за нейното екологично и социално използване, без да се изключват знанията и насладата. Утрешната градина и новите художествени, ботанически и социални парадигми, които я оформят, все още трябва да бъдат дефинирани и написани ...

Успоредно с тази изложба, портите на Jardin du Luxembourg ще представят 80 фотографии от 18 март до 23 юли 2017 г. на големи имена във фотографията и по-специално фотографа Jean-Baptiste Leroux, признат за работата си върху градини с надпис „Jardin Забележително ".

Дати : 15 март - 24 юли 2017 г.

Местоположение : Grand Palais - достъп до площад Jean Perrin - Париж (75)

Работно време : неделя, понеделник и четвъртък от 10 до 20 часа; Сряда, петък и събота от 10:00 до 22:00 - седмично затваряне във вторник

Цени : € 13, намалена цена € 9

Информация и резервации : www.grandpalais.fr

(Gustave Klimt - Le Parc; 1910 или преди; масло върху платно; 110,4 x 110,4 см; Съединени щати, Ню Йорк Музеят за модерно изкуство, Фонд Гертруд А. Мелън, 1957 © 2016. Цифрово изображение, The Музей на модерното изкуство, Ню Йорк / Скала, Флоренция)

Свързани Статии